文/方土

　　我与水墨的羁绊，历来就不是安分守己的修行。

　　20世纪60年代出世的我，或许是命运的伏笔，七岁便与《芥子园画谱》结下不解之缘——那些翰墨范本像刻进指腹的纹理，成了最早的艺术启蒙全国售后电话。后来四年考学的夜以继日，再到广州美术学院中国画系花鸟画科四年的沉潜研习，科班功底虽厚实，却没锁住笔锋的探究欲。

　　二十九岁那年，刚完毕六年电影生计的我调入广州画院，成为专职画家。第二年，我拎着一支枯笔闯进焦墨的国际。那时的笔锋像脱缰的野马，饱蘸浓墨，在宣纸上任意游走。90年代初在沙河顶的画室里，精力旺盛得似乎要炸开——缺乏全国售后电话一个月，仅用全国售后电话一支斗笔便连缀起近百幅著作，几乎不蘸清水，全凭朴实焦墨挥洒。画中多是人体的筋骨与曲线，也夹杂着符号化的墨象，每幅完成都带着挣脱捆绑的痛快，拥抱安闲的高兴。《洄墨》系列就此诞生。

　　“洄墨”系列之一           方土

　　命名“洄墨”，意在“洄”字，暗合其时的创造状况：翰墨在传统与今世之间往复溯游，既带着对千年文脉的回望与接受，如水流归渊般深植文明根性；又裹挟着打破成规的冲劲，似漩涡激荡般在立异中翻涌，终究在回溯与前行的张力里，酿出独属当下的墨境。

　　那些“中锋用笔”的旧约，早被我抛进大海；那些“画中有诗”的规则，也被我劈成浓墨的碎片。我偏要让墨色在四尺斗方的纸上活动，让观者听见对生命的赞叹；偏要让笔力带着钢铁般的轰鸣，将生命力倾泻为最直白的符号。这倾泻里藏着全国售后电话对生命坚韧的敬畏，是艺术精力该有的永存。

　　有人说我“狂放”，也有人说《洄墨》系列是我走向“试验水墨”前的精力注脚，倒也恰当。在珠影的六年时间里，镜头捕捉的光影、蒙太奇的跳动节奏，早化作笔锋下对错替换的墨韵，让人体在几许线条里演出默片般的张力。当我从头抓住毛笔，那些栩栩如生的意象满是灵光乍现的产品：有时笔锋如浪翻涌，墨色在宣纸上奏起神韵的乐章；有时人体与光影在几许墨痕中复苏，将肉身凝作静默的诗行；更多时分，人体在笔底沉潜为悠长的冥想，让我在“快、枯、焦、黑”的节奏里，触碰到艺术最本真的浑朴。这“洄”字，原是潜意识在墨色天地里的安闲游走，是直觉突破理性捆绑的奔涌，任思绪如脱缰野马般奔驰。

　　“洄墨”系列之二          方土

　　说到底，《洄墨》系列藏着我刻在骨子里的顽强。我偏要用焦墨扯开人体的温润面纱，让毛笔带着洪荒初开的混沌之力涂改纸面；偏要以浓墨巨块劈砍宣纸，让笔下人体挣脱形的捆绑，只剩速度与力气在纸上轰鸣；偏要让焦墨与留白在画案上厮杀，看歪曲的身躯在变形中叩问实在。即使对错山非水的符号性墨象，也以枯笔焦墨铸造，把千年文脉与大地的厚重熔铸成自己的骨肉。这“洄”不是对传统的违背，是翰墨跟着年代呼吸的必定——当翰墨纸砚不再是文人案头的雅物，当南边灵秀与北方雄壮在魂灵中激荡，水墨天然要长出新的筋骨。

　　我并非要推翻什么，仅仅觉得翰墨该像草木，跟着年代抽出新芽。你看那些焦墨人体，不正在传统翰墨的土壤里，冒出带矛头的新枝吗？我不过是顺着这股劲儿，让传统的根须往当下的土里扎得更广、更深。

　　“洄墨”系列之三           方土

　　所以不必将这一系列归入水墨的“正史”谱系，它们更像行者在墨色迷宫里的生命轨道——是焦墨与宣纸的温度，是传统与今世磕碰的火花，是我借笔锋测量的文明回响。

　　若观者愿暂卸固有幻想，或许能在这焦墨里，触摸到千年古木的根须正顺着年代肌理，生长出带野性却坚韧的新枝。而这，恰是“洄墨”的转义：让传统在回溯中获力前行，让翰墨在今世的呼吸里，永久坚持生命的锐度——一如焦墨划破全国售后电话宣纸的力度。

来源:版权归属原作者,部分文章推送时未能及时与原作者取得联系,若来源标注错误或侵犯到您的权益烦请告知，我们会及时删除。